El bailaor y coreógrafo flamenco presenta «A corazón abierto» hoy en Aranjuez
El bailaor madrileño Israel Moreno presenta esta tarde a las 20:00 horas en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, su espectáculo “A corazón abierto” (COMPRA DE ENTRADAS).
Texto: Manuel Praena – Fotos: @lavipy_photo
- ¿Quién es Israel Moreno?
Pues no lo sé ni yo, ja, ja, ja… Tengo muchas facetas, pero lo que si tengo claro es que intento expresarme como sienta en ese momento. Unos dicen que soy un bailaor, otros un bailarín, otro que soy un artista… no lo sé, que cada uno me llame y me defina como quiera pero para eso tienen que venir a verme al espectáculo.
- ¿Qué es “A corazón abierto”
«A corazón abierto» es el espectáculo más íntimo que he hecho hasta la fecha. Es muy personal porque indago y muestro a la gente partes de mi que quizás no conocen y a la vez lo hago de una forma que el público que sea mas experto en el flamenco y el público que no tenga mucha experiencia lo pueda entender con facilidad e incluso hacerles participe del espectáculo, intentando que se emocionen, sonrían y porqué no… sacarles alguna que otra lagrimilla.
- ¿Qué recuerdo, en especial, guardas de “Amor de Dios”
«Amor de Dios» ha sido la escuela donde yo aprendí y descubrí realmente lo que era el flamenco. Allí veía a todos los mejores bailaores y bailaoras del momento y yo quería ser como ellos.
Me encantaba verlos como daban las clases, como hablaban, como andaban o vestían e incluso la forma de tomarse una copa y fumarse un cigarro yo lo observaba todo siendo un niño. Cuando los niños de mi edad, de 10 y 11 años, seguían a sus ídolos, que eran los jugadores de fútbol como Raúl o Roberto Carlos, mis ídolos eran Güito, Manolete, Pedro Azorín…
- Tu formación es larga y dilatada. ¿Háblanos de tus raíces?
Yo he nacido en una casa donde nadie ha sido artista. He sido el primero. Mi madre, siempre con mis hermanos y conmigo criándonos, cuidándonos y educándonos a todos por igual. Mi padre, un currante de toda la vida, chapista de coches y llevando el dinero a casa para que no nos faltara de nada. Mis hermanos y yo hemos tenido todos los juguetes del mundo.
Toda aquella persona que venga a ver el espectáculo saldrá del teatro sonriendo, otra con lágrimas en los ojos, otra con ganas de bailar y tocar las palmas.
Y a mi, lo del flamenco es una cosa con la que nací. Es cierto que a mi abuelo paterno le gustaba el flamenco, aunque no fuera entendido. Mi padre escuchaba a Camarón, Bambino, los Chichos. Pero yo con el dinero que me daban para comprarme golosinas o ir al cine me compraba discos de la Paquera de Jerez, Terremoto, Anica la Piriñaca, Caracol. Y esos discos los llevé yo a mi casa por primera vez, me dormía y me levantaba escuchándolos.
Por casualidades de la vida mi padre conoció en un bar a la que ha sido mi maestra de baile, Lina Fonteboa, la mujer del cantaor Chaquetón. Y con ellos empecé en este mundo, subiendo escaloncitos poco a poco. Con 12 años debuté en la compañía de Antonio Canales, a los 17 empecé a trabajar en el Corral de la Morería y con 18 años entré en el Ballet Flamenco de Madrid, viajando por muchos países de Europa, incluso Rusia y América.
- ¿Qué maestro ha dejado en ti mayor huella?
Lina Fonteboa ha sido la maestra que me enseñó prácticamente todo lo que sé. Me formó como bailaor y como bailarín, me enseñó los palos del flamenco, los ritmos, a tocar las castañuelas. Hasta me enseñó a preparar un camerino y a saber estar en un escenario. A ella le debo todo.
También, el cantaor Chaquetón fue un maestro conmigo, sin pretenderlo. Era una persona muy especial y muy importante en mi vida. Yo aprendía de él viéndolo cantar o hablar de flamenco que sabía más que nadie. También iba a su casa y me dejaba discos antiguos, con grabaciones de principios del siglo veinte. Libros de fotografías de artistas flamencos me tapaba los nombres y yo tenía que adivinar que artista era…
Después he aprendido de todo y todos. Porque en esto realmente no hay maestros, hay alumnos, ya que todos aprendemos de todos. A mi siempre me ha fascinado el ballet clásico y lo aprendí de Dagmara Brown, una bailarina cubana a la que también tengo que agradecerle mucho.
- ¿Con quién te gustaría contar para un próximo espectáculo?
Pues todo depende del concepto del próximo espectáculo, pero ya tengo nombres en mente. Ya que lo que intento al hacer un espectáculo nuevo es que no se parezca al anterior y que el nuevo traiga sorpresas y cosas diferentes.
- Preséntanos a tu compañía actual.
Siempre intento rodearme de músicos que me aportan cosas y que me saquen de mi baile, lo que yo llevo dentro. Están conmigo Jony Cortés, Aarón Barrul y Soraya Moreno que son cantaores salvajes y cada uno muy diferente. A la guitarra me acompaña Kiki Corpas, que es muy flamenco tocando, pero también muy técnico y eso me hace que no todo se base en la fuerza, si no que como todo en la vida lleve un equilibrio. También a José Cortés el “Indio”, un gran bailaor y excelente percusionista. Él me conoce muy bien y tenerle en mi espectáculo me da seguridad, es mi guardián.
- Anima a nuestros aficionados a acudir a tu estreno.
Creo que es una experiencia que no van a olvidar nunca, les guste o no el flamenco. Toda aquella persona que venga a ver el espectáculo saldrá del teatro sonriendo, otra con lágrimas en los ojos, otra con ganas de bailar y tocar las palmas y otra se irá a su casa a dormir y en la cama pensará que lo que han visto esa noche no lo van olvidar nunca. Así que como se suele decir… vente a verlo y que no te lo cuenten ¡Os espero!
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